Módulo III : Mapa Semántico en Mindomo
Área: Comunicación.
Grado: Segundo de secundaria .
EL MAPA SEMÁNTICO
Mapa semántico (también llamado mapa conceptual, mapa temático o racimo de ideas): es la representación visual de varios conceptos vinculados entre sí.
Uso: mostrar las relaciones entre dos o más ideas, para exponer una idea con claridad frente a otras personas o para organizar la información acerca de un tema particular.
Los mapas semánticos son muy utilizados en las exposiciones frente a un público, con el fin de organizar las ideas.
CARACTERÍSTICAS
§ Los conceptos, ideas o palabras se presentan dentro de las figuras gráficas.
§ Las ideas, palabras y conceptos se unen a través de líneas o flechas.
§ Está compuesto por recursos verbales y no verbales.
§ Se puede colocar una imagen en el centro de acuerdo al tema, para que tenga un mejor impacto visual (no es obligatorio).
§ Se inicia desde el centro de la hoja.
§ Se puede elegir el formato de mapa.
VENTAJAS DE SU USO
§ Ayudar al estudiante a construir mejor su propio conocimiento.
§ Mejora las habilidades sociales y desarrolla actitudes acordes con el trabajo en equipo y la sociedad remota.
§ Facilitar la síntesis de las distintas actividades de la clase.
§ Promover la actividad mental del estudiante, favoreciendo el pensamiento divergente.
§ Ayuda al estudiante a retener y recordar la información debido a su impacto visual.
§ Los estudiantes que dominen esta técnica puede auto dirigir su aprendizaje.
§ Al docente le puede servir como instrumento de evaluación.
Mapa semántico "El Radiodrama", hecho en Mindomo:Make your own mind maps with Mindomo. Nota: Mindomo es un software para hacer organizadores visuales en línea. Lo más importante es que permite jerarquizar ideas y exponerlas claramente. También puede recibir retoques adicionales como color de fondo, color y tipo de letra, añadirle imágnes o videos, así como la adición de notas explicativas. Sencillo, práctico.
El radiodrama (Texto base para el Mapa Semántico en Mindomo)
Géneros y formatos de la radio: radiodrama
– Género. Dramático, periodístico y musical
- Dramático. Es
aquello que llega al oyente a través de la actuación, interpretación de un
rol que no es del propio locutor
– Formato. Hay 3 tipos de formatos del género dramático:
- Teatralizado. Actuación
de dos o más personas, y excepcionalmente una persona cuando es monólogo
dramatizado. Hay acciones desde historias, a través de: radionovela,
radiodrama, sociodrama, sketches cómicos, monólogos, diálogos y
personificación.
- Narrado. No
priman los actores, sino un narrador que relata una historia: cuentos,
leyendas, mitos. No es lectura plana o lineal, sino interpretativa. Tiene
que ser creíble, entendible.
- Combinado. Por
ejemplo, cuentan más radiodramas, carta dramatizada.
Entre los formatos más importantes están:
radioteatro, radionovela (separada en capítulos) y radiodrama (aquí lo ideal es
que dure entre 5 y 8 minutos).
Radiodrama
“Un radiodrama es la interacción de los
personajes, que con sus diálogos me van a ir contando el conflicto”
Es una producción radiofónica unitaria y
completa sin cortes comerciales; tiene introducción, desarrollo y desenlace.
Entre sus características generales están:
– La historia la cuentan los personajes.
– Se debe tener en cuenta el contenido, la historia
y los personajes.
– En un radiodrama siempre utilizamos música.
– Es donde mejor utilizamos los elementos del
código radiofónico: voz, música y efectos de sonido.
- Música: resalta las
emociones de los actores, a la escena en sí; también separa escenas
(transición y contrapunto dramático).
- Efectos de sonido:
sirven para ambientar una escena y señalar qué acción se lleva a cabo;
también sirve como transición de lugar.
– La narración es la premisa básica de la historia,
transición, presentación. Sirve para formar (educar) inconformar (debate) y
transformar (nuevas propuestas, sugerencias en temas sociales).
Elaboración de un guion radiofónico
1. Idea. De aquí sale el tema. Hay 6 formas de inspiración de ideas:
- Experiencia
personal (propia)
- Ideas verbalizadas
(lo que nos cuentan)
- Ideas vistas (“for
free”, cosas que leímos o vimos)
- Ideas transformadas
(adaptaciones)
- Ideas buscadas
(investigación)
- Ideas por encargo
2. Storyline. Resumen adelantado de lo que va a ser la
historia. No es argumento porque no tiene desenlace, ni sinopsis porque eso
viene después. Es en 5 líneas que muestran una trama (contraposición de
valores, intereses, aspectos, conflicto, nudo, etc.).
- Un resumen es corto, debe mostrar la historia
completa, sin detalles.
3. Personajes. El número de ellos depende de la cantidad de
actores que tengo, 5 personajes son más que suficiente. Hay personajes
principales (protagonista y antagonista), alrededor de los que gira la historia
y quienes generan el conflicto. Los secundarios ayudan a construir la historia.
En sí, los personajes:
- Cuentan la historia con su acción, con sus diálogos
- Tienen que tener nombres, pero no cualquier nombre,
sino uno adecuado a su sexo, edad, contexto, etc.
4. Redacción. Aquí hay 2 elementos muy importantes:
a) Narrador. No todos los diálogos suenan naturales si
tienen un narrador. Podemos usar su intervención para:
- Describir lugares y personajes
- Enlazar tiempos y lugares
- Levantar poéticamente el relato (solo para adornar
la redacción, con frases que no se dicen en la vida real)
Pero un narrador no puede:
- Cortar los diálogos
- Adelantarse a los hechos
