Módulo III - El radiodrama

Módulo III : Mapa Semántico en Mindomo

Área: Comunicación.

Grado: Segundo de secundaria .

EL MAPA SEMÁNTICO

 Mapa semántico (también llamado mapa conceptual, mapa temático o racimo de ideas): es la representación visual de varios conceptos vinculados entre sí.

Uso: mostrar las relaciones entre dos o más ideas, para exponer una idea con claridad frente a otras personas o para organizar la información acerca de un tema particular.

Los mapas semánticos son muy utilizados en las exposiciones frente a un público, con el fin de organizar las ideas.

CARACTERÍSTICAS

§    Los conceptos, ideas o palabras se presentan dentro de las figuras gráficas.

§    Las ideas, palabras y conceptos se unen a través de líneas o flechas.

§    Está compuesto por recursos verbales y no verbales.

§    Se puede colocar una imagen en el centro de acuerdo al tema, para que tenga un mejor impacto visual (no es obligatorio).

§    Se inicia desde el centro de la hoja.

§    Se puede elegir el formato de mapa.

VENTAJAS DE SU USO

§    Ayudar al estudiante a construir mejor su propio conocimiento.

§    Mejora las habilidades sociales y desarrolla actitudes acordes con el trabajo en equipo y la sociedad remota.

§    Facilitar la síntesis de las distintas actividades de la clase.

§    Promover la actividad mental del estudiante, favoreciendo el pensamiento divergente.

§    Ayuda al estudiante a retener y recordar la información debido a su impacto visual.

§    Los estudiantes que dominen esta técnica puede auto dirigir su aprendizaje.

§    Al docente le puede servir como instrumento de evaluación.

Mapa semántico "El Radiodrama",  hecho en Mindomo:

Make your own mind maps with Mindomo. Nota: Mindomo es un software para hacer organizadores visuales en línea. Lo más importante es que permite jerarquizar ideas y exponerlas claramente. También puede recibir retoques adicionales como color de fondo, color y tipo de letra, añadirle imágnes o videos, así como la adición de notas explicativas. Sencillo, práctico.

El radiodrama (Texto base para el Mapa Semántico en Mindomo)

Géneros y formatos de la radio: radiodrama

– Género. Dramático, periodístico y musical

• Dramático. Es aquello que llega al oyente a través de la actuación, interpretación de un rol que no es del propio locutor

– Formato. Hay 3 tipos de formatos del género dramático:

• Teatralizado. Actuación de dos o más personas, y excepcionalmente una persona cuando es monólogo dramatizado. Hay acciones desde historias, a través de: radionovela, radiodrama, sociodrama, sketches cómicos, monólogos, diálogos y personificación.
• Narrado. No priman los actores, sino un narrador que relata una historia: cuentos, leyendas, mitos. No es lectura plana o lineal, sino interpretativa. Tiene que ser creíble, entendible.
• Combinado. Por ejemplo, cuentan más radiodramas, carta dramatizada.

Entre los formatos más importantes están: radioteatro, radionovela (separada en capítulos) y radiodrama (aquí lo ideal es que dure entre 5 y 8 minutos).

Radiodrama

 “Un radiodrama es la interacción de los personajes, que con sus diálogos me van a ir contando el conflicto”

 Es una producción radiofónica unitaria y completa sin cortes comerciales; tiene introducción, desarrollo y desenlace. Entre sus características generales están:

– La historia la cuentan los personajes.

– Se debe tener en cuenta el contenido, la historia y los personajes.

– En un radiodrama siempre utilizamos música.

– Es donde mejor utilizamos los elementos del código radiofónico: voz, música y efectos de sonido.

• Música: resalta las emociones de los actores, a la escena en sí; también separa escenas (transición y contrapunto dramático).
• Efectos de sonido: sirven para ambientar una escena y señalar qué acción se lleva a cabo; también sirve como transición de lugar.

– La narración es la premisa básica de la historia, transición, presentación. Sirve para formar (educar) inconformar (debate) y transformar (nuevas propuestas, sugerencias en temas sociales).

Elaboración de un guion radiofónico

1. Idea. De aquí sale el tema. Hay 6 formas de inspiración de ideas:

• Experiencia personal (propia)
• Ideas verbalizadas (lo que nos cuentan)
• Ideas vistas (“for free”, cosas que leímos o vimos)
• Ideas transformadas (adaptaciones)
• Ideas buscadas (investigación)
• Ideas por encargo

2. Storyline. Resumen adelantado de lo que va a ser la historia. No es argumento porque no tiene desenlace, ni sinopsis porque eso viene después. Es en 5 líneas que muestran una trama (contraposición de valores, intereses, aspectos, conflicto, nudo, etc.).

• Un resumen es corto, debe mostrar la historia completa, sin detalles.

3. Personajes. El número de ellos depende de la cantidad de actores que tengo, 5 personajes son más que suficiente. Hay personajes principales (protagonista y antagonista), alrededor de los que gira la historia y quienes generan el conflicto. Los secundarios ayudan a construir la historia. En sí, los personajes:

• Cuentan la historia con su acción, con sus diálogos
• Tienen que tener nombres, pero no cualquier nombre, sino uno adecuado a su sexo, edad, contexto, etc.

4. Redacción. Aquí hay 2 elementos muy importantes:

a) Narrador. No todos los diálogos suenan naturales si tienen un narrador. Podemos usar su intervención para:

• Describir lugares y personajes
• Enlazar tiempos y lugares
• Levantar poéticamente el relato (solo para adornar la redacción, con frases que no se dicen en la vida real)

Pero un narrador no puede:

• Cortar los diálogos
• Adelantarse a los hechos